新興テクノロジーとメディアの交差点で道を切り開く

ネブラスカ大学リンカーン校のジョニー・カーソン新興メディア芸術センターでは、最初の4年間の学生が今週卒業する。

ジョニー・カーソンに寄付を受け、新興メディア芸術のディレクターを務めるミーガン・エリオット氏は、「これらの学生は、直面するかどうかも分からない課題に取り組むのに役立つ方法で、あいまいさを乗り越えるスキルを身につけて卒業している」と述べた。 ChatGPTなどのプログラムで急速に進化する生成AIと連携し、教員と共同でプログラムを作成するなど、初年度にパンデミックに対処する際に彼らが示した俊敏性は、将来のテクノロジーの問題に取り組むのに役立つだろうと彼女は述べた。

そして、AI やその社会への影響などの新興テクノロジーを取り巻く問題を考慮すると、彼らの労働力への参入はこれ以上にタイムリーなものではありません。 OpenAI CEOのサム・アルトマン氏は最近、将来の大惨事を回避するために業界における規制の必要性について議会の前で証言した。

エリオットはオーストラリアのシドニーからリンカーンに移り、UNL のカーソン新興メディア芸術センターの創設ディレクターに就任しました。これを彼女は「一生に一度の機会」と表現しました。

エリオット氏は、新興メディア芸術の学生たちは「現在と次に何が起こっているかを見つめ、インテリジェントな機械の時代に何かを創造する」訓練を受けてきたと述べた。

「2017 年に私がそのような話をし始めたときは、ああ、AI があるんだ、という感じでしたが、昨年の ChatGPT-3 の発表以来、このテクノロジーがいかに速く進んでいるのかを私たちは目にしてきました。」

カーソン新興メディア芸術センターは、拡張現実/仮想現実デザイン、UI/UX、ゲーム デザイン、映画制作などの分野の専門分野を提供しています。

卒業生のアリヤ シメさんは、仮想現実開発とゲーム デザインの専門分野を組み合わせて、キャップストーン プロジェクトのために仮想現実脱出室を作成しました。 彼女は、5月12日にエマージング・メディア・アート・オープン・スタジオで自身のプロジェクトを披露した。サイムは、大学探しの過程で出会った最も革新的なプログラムだったため、カーソン・センター・フォー・エマージング・メディア・アートに初年度に入学するため、テキサスからネブラスカに移った。

「これほど自分に落ち着かないプログラムは他にありませんでした。」

写真家の Sime さんは、何か創造的なことをしたいと思っていましたが、具体的に何をするのかはわかりませんでした。 新興メディアを掘り下げ、アートとテクノロジーを組み合わせる機会は、彼女が探していた機会であることが判明しました。

「この仕事に就くと思っていたよりも多くのことを学びました…自分自身について、そして自分が何をしたいのかについて」と彼女は語った。 「このプログラムは素晴らしかったし、ここにいる人々も素晴らしいです。自分が何をしたいのか必ずしも分かっていないけれど、クリエイティブな空間や芸術的な世界にいたいと思っている人にとっては素晴らしいプログラムだと思います。」

現在、Sime さんは Disney や The LEGO Group などの企業でデザインや 3D モデリングの職に応募しています。 彼女は、それは競争の激しい分野だと言いました。

「この種の仕事はまだどこにもありません。」

だからこそ、起業家精神がプログラムの主要な理念の1つであるとエリオット氏は語った。 彼女の目標は、学生が夢の仕事を見つけられなかった場合、卒業後に自分の会社を設立して自分のキャリアパスを確立できるように準備することです。

エリオット氏は、新興メディア芸術の学生はUNLのビジネスカレッジと提携してアプリを開発し、ビジネスコミュニティの人々と協力して起業家としてのスキルを磨いていると語った。

その他のキャリアパスには、倫理テクノロジーの擁護者や活動家などがあります。 今週のOpenAIのアルトマン氏の議会証言を考慮すると、これは特に重要だ。

テクノロジーが将来どこへ向かうのかを予測することは不可能です。 しかし、新興テクノロジーとそれを安全、効果的かつ倫理的な方法で活用する方法について批判的に考えるように学生を訓練することは可能です。

「そのテクノロジーは、（学生の最終プロジェクトで）見ているものの多くに実際に組み込まれており、学生たちは作成中に真剣に取り組んでいます。」

ジョニー・カーソン新興メディア芸術センターは、学生が急速に進化するメディア芸術の状況に備え、この分野で革新的なクリエイターやリーダーになれるよう支援することを目的としています。 学生がストーリーテリングとコミュニケーションにおける新興テクノロジーの可能性を探求しながら、芸術的ビジョンと技術スキルを開発できる最先端の教育環境を提供します。

このセンターは、映画、ビデオ、インタラクティブ メディア、仮想現実、拡張現実、ゲーム デザイン、アニメーションなどの幅広い分野を網羅する新興メディア アートにおける創造性、革新性、コラボレーションを促進することを目的としています。 理論と実践を組み合わせたカリキュラムを提供し、実践的な学習、実験、学際的なアプローチに重点を置いています。

このセンターは、さまざまな分野の業界専門家、アーティスト、研究者、学者と協力して、学生のための活気に満ちたダイナミックな環境を作り出しています。 パートナーシップやインターンシップを通じて、学生は実世界での経験を積み、メディア アート業界の専門家とつながる機会があります。

同社のウェブサイトによると、そのビジョンは「テクノロジーを活用してイノベーションを起こし、ヒューマンスケールの問題を解決し、観客を楽しませ、刺激し、挑発し、インスピレーションを与える息を呑むようなストーリーを伝える、創造的で若いパイオニアたちの世界最高の目的地となる」ことだという。