Heavy Machinery: オーストラリアの多様性を称えるレーベル

メルボルン市庁舎内には、高さ 30 フィートを超えるオルガンが立っており、300 フィートのパイプ、300 マイルのワイヤー、そして 1 世紀以上の歴史からなる迷路で構成されています。これはオーストラリアのレーベル、Heavy Machinery Records の起源です。設立 5 年間で、考えられる限り幅広い音楽をフィーチャーした 50 以上のプロジェクトをリリースしました。

レーベルの創設者であるマイルズ・ブラウンが、ある日地元の公園でテルミンを演奏していたとき、一人の男性が彼に近づき、「おい、このオルガンを持っているよ。それで何かやってみないか？」と言いました。そこでブラウンとナイト・テラーズのバンドは、この巨大な楽器の演奏を作成するよう依頼され、それを録音して米国のホラー映画のサウンドトラック・レーベル、デス・ワルツからリリースした。これは、プロジェクトを適切にリリースする方法の概念実証となりました。「私たちは、この委託された仕事がどれほど価値があるかを示すことができました」とブラウン氏は言います。

すぐに、ブラウンは他のアーティストにオルガン用の作品の制作を依頼し、Heavy Machinery からリリースするようになりました。彼は、都市公園の 2 階建ての空に突き出た 39 個の上向きの鐘のコレクションである「フェデレーションベル」でも同じことを行っています。このレーベルの最初のリリースは、ベルと協力するダークエレクトロニックアーティストの 2017 年の Cling Clang コンピレーションでした。これらの楽器の規模と性質はゴシックやインダストリアルの創作物に似ており、そのすべてが意図的にレーベル名に取り込まれています。「それまでは主にクラシック、ジャズ、そしてちょっとした実験的なものに使われていました。通常は伝統的な依頼を受けていないさまざまな世界やジャンルにこの作品を取り入れられるのは素晴らしいことです」とブラウンは言います。

パンデミックが発生したとき、メルボルン（通常は先住民族の名前であるナルムと呼ばれる）は、段階的に大規模かつ厳格なロックダウンを繰り返した。ミュージシャンたちは仕事ができず、家に一人で閉じこもっていたため、政府が手を差し伸べてフラッシュ・フォワード・プロジェクトを立ち上げた。 Heavy Machinery を通じて、彼らは 40 件のプロジェクトを依頼し、新しい作品を作成するためにそれぞれ最大 20,000 ドルを提供しました。すべてが目まぐるしいペースで起こり、最初のレコードが2021年6月に発売され、最後のリリースが2022年2月に行われたが、その時期はすべて、多くのアーティストの生活が非常に複雑で、顔を合わせて一緒に仕事をすることができないことが多かった時期だった。

「私たちは完全なクリエイティブな自由を提供し、レコードがうまく調和するレベルにまで作品を到達できるよう支援します」とブラウンはレーベルとアーティストの関係について説明する。「私たちは、誰もが私たちのリソースにアクセスできる間、私たちと協力して最高の結果を得られるようにしたいだけです。私たちはアーティストとの仕事の方法についてコミュニティへの配慮を持ちたいと考えています。私たちは楽しいレーベル体験を作りたいと考えています。」「私たちはアーティストを試しているのではなく、彼らに報酬を与えようとしているのです。」

関わった金額を考えると、Flash Forward の紐付けの少なさは異例でした。「私の成功の尺度は完成です。レコードを作って世に出すのです。それがアーティストの物語に貢献しているのです」とブラウンは言う。彼らが依頼したプロジェクトはすべて、記録を押し上げました。ジャランのバハサ・パンク・レコード「サンタウ」のように、すぐに完売したものもあり、好成績を収めたものもある。他のより実験的なプロジェクトは、すぐに売れるとは予想されていませんでした。アーティストはそれらをツアーに持ち込んで販売することができ、それが彼らに有利に働きます。プレスが来たら、彼らはやりたいことを何でもできるし、レーベルには何の負担もかかりません。「私たちが出したレコードにインスピレーションを得た若いバンドがすでに現れています。それがあなたが本当に望んでいることです。」

ブラウンはさまざまなコミュニティを結びつけることを目指してこのプロジェクトに参加し、彼らは背景とスタイルの両方の点で幅広く多様な網を張りました。「あらゆる種類の多様性が私たちにとって重要です。できる限り大きくて幅広い範囲を代表しようとします」と彼は言います。アボリジニ、パシフィカ、アジア人のアーティストがいます。 LGBTQ や神経発散的なアーティストもいます。髪の長い白人の男の子がいます。スターもいるし、無名のアーティストもいる。パンクバンド、ソウルシンガー、インディーズヒップホップアクト、クラブミュージック、インダストリアルトラック、ドラムンベース、フットワークなどがあります。彼らに才能とビジョンがある限り、このレーベルはあらゆる耳を傾けてくれます。

これほど多様なプロジェクトである主な理由は、主にこの都市が多様性に富んでいるためです。ナルム市の住民の 70% は海外生まれの両親を持ち、市内で最も多い祖先は中国人です。「多様な名簿を持たないなんて、とんでもないことだ」とブラウン氏は言う。ここは音楽の街でもあり、そのシーンに参加するために大陸中からアーティストが集まります。「重なり合うコミュニティがたくさんあります。性的指向、民族性、興味に基づいたコミュニティです。そして、これらの人々のほとんどは音楽を通じて自分自身を表現しています。政治的なものと個人的なものは常につながっています。」

ロックダウンが終わり、日常感が忍び寄ってきたため、Heavy Machineryはベルやオルガンのプロジェクトの委託に戻りました。しかし、彼らはフラッシュフォワードのフォローアップにも取り組んでおり、オーストラリアの音楽業界全体に挑戦するという使命を続けています。「私たちは人々に、音楽に参加するために経済的または道徳的に自分を犠牲にする必要があると感じてほしくないのです」とブラウン氏は言う。「通常、テーブルの席の代金を支払うという点で、人は悪魔と物々交換や交渉をしていることになります。業界は、あなたがそのゲームをプレイしなければならないと考えてもらいたいのです。私たちはオーストラリア音楽の別の物語を作ろうとしています。「それをしないと、すでに成功している人がたくさんできてしまいます。私たちは人々が音楽を作るときによく考えて、それを芸術形式のように扱うことを奨励したいのです。」

Heavy Machinery の幅広いカタログからいくつかをご紹介します。

そびえ立つオルガンと浮かぶ鐘を中心に作られたレーベルのゴシック傾向について話すとき、V の新しいアルバム Faithless は、ダークウェーブシンセと、螺旋を描くエコー、合唱、雄叫びに浸された鼓動するドラムで、その点を自国に押し上げています。ドラムは心臓の鼓動のリズムを捉え、決して緊張感を緩めず、鐘の層が容赦のない潜在意識の警戒感を生み出します。タイトルトラックは、レコード全体に散りばめられたすべてのアイデアを 1 つのトラックにまとめ、メランコリックな希望が滴る抒情的なトーンと相まって、ムードと緊張を固めて明確にします。

パパフィリアはダンスフロアをセラピストのオフィスのように扱い、音の魔法の下で日常生活を汗を流す場所として扱います。彼女のEP「Remembrance Of Things To Come」は、内省のためのスペースを備えた薄暗いオープンフロアで、リズムに身を任せ、体と魂を解放する場所です。ドラッグされたニュージャックスウィングとリバーブに浸ったボリウッドサンプルが、跳ねるキック、うなり声をあげるゴング、温かみのあるベースラインを備えた実験的なクラブリズムに接続されています。それは未来的であると同時に歴史に根ざしており、異なる文化的参照をまとめて新しく必要なつながりを生み出します。それは野心的であり、現実の葛藤を無視しながら、新しい世界を存在させることを語っています。結局のところ、真に治癒するには痛みを肯定することが必要なのです。

ネイト・ラストはダンスフロアに直行し、デビューLP『クラブ・メディック』で早朝の光が差し込むまでリスナーを動かし続けます。実験的なラッパー兼パフォーマンスアーティストは、2010 年代のクイアニューヨークラップの波を取り入れ、直線的な小節を避けています。ホットな 16 を期待しないでください。彼のボーカルは完全に雰囲気とムードを作り出すことを目的としており、時には後ろに下がったり、他のサンプルと同じように切り刻みます。プロジェクト全体が、これまで存在しなかったレトロフューチャーへの逆戻りのように感じられ、まるで埃っぽいクローゼットから引っ張り出された傷ついたプラスチック製のハードウェアを新しい方法で再組み立てして作られたかのようだ。切り取られて歪んだスネアと脆いアナログキーは遊び心とエネルギーに満ちており、アルバム全体にはスタイル、スピリット、そして自信がにじみ出ています。

RINUWAT の Dua Naga は、メタルの傾向と実験を古典的なインドネシアのサウンドと融合させています。雰囲気のある、ほとんどアンビエントなトラックが満載で、塵の粒子のような歪みを放つ怒涛のエレキギターで始まり、それが忍耐強いペースで弾く風通しの良いガムランニップルゴングに流れ込みます。うなるようなマントラの形をしたジャワのボーカルが、奥深くうなり声をあげる冷たい風によって支えられています。それに続いて、漂流する聖歌と振動する鉄琴を伴う修道院的で瞑想的なトラックと並んで、可憐な木製パーカッションによって和らげられたよりストレートなメタルセクションが続きます。最後の最後に、突然激しく揺れるコードが鳴り響き、プロジェクトのフィナーレを飾ります。

アンビエントミュージックは時々理解しにくいと感じることがありますが、カラジ (ニキナの俳優マークコールズスミスとしてよく知られています) のサウンドスケープは、音楽のベースとなっている地球と同じくらい具体的です。彼が先祖代々の故郷であるニキナの土地、オーストラリア北西部から収集したフィールド録音を基にして構築されたこの曲は、繊細で真剣なだけでなく、大胆で広大でもあります。このセルフタイトルのアルバムは、単なるサウンドデザインや雰囲気作りを超えたものです。それはほんの始まりです。情熱的なボーカルが風に乗って漂い、スポークンワードの散文が心を掴み、甘いアコースティックなメロディーと深みのあるコードアレンジが安堵のため息のように飛び立ちます。ソフトテクノは、インディーソウルボーカルスタイルで届けられる歌詞と、キー上のカウンターメロディーの寝具として機能します。喉の歌とディジュリドゥは、虫の鳴き声、遠くの雷雨の清らかな響き、きらびやかなシンセのアルペジオで満たされています。このプロジェクトを聴くと、音楽と土地に対する畏敬の念を感じずに聴くことはできません。これは大災害の時代に緊急を要するものであり、先住民の土地管理者の仕事の必要性を浮き彫りにするものです。